我在这里的每一天都在想念你，虽然我从来都不知道我要到什么时候才能获得寻找你的权力，但我从来都没有忘记我要走开，走向有你的方向。昨天我扶着电脑睡着了，你好像来了，拍了我一下，对我说了些什么，我没听清，很快我又恢复了清醒，周围很安静，没有动静，但我相信你来过，就在我身边。我点起一根烟，在烟尘的笼罩下，我继续寻找你，我很冷静不慌不忙的做着我信仰的事情，我能感觉越来越好了。
除了显示器的亮光，四周一片漆黑，我无所谓周围发生什么，都与我无关。表快停了，秒针颤抖着前前后后摇摆不定，我去换了电池，它继续走了。你知道我很矛盾。
我一直在想，如果我能够去寻找你，应该到哪里去找呢？能告诉我你在哪里等我吗？这样不会让我白白浪费很多时间以至于和你在一起的时间会缩短。我知道你在笑，你知道我就会来了，我也很高兴，这样的日子将不再只出现在梦中了，我会和你一起去一个我们都想去的地方，我没有神经，这是真的，我有预感。
告诉我那天晚上来到我身边的是你吗？我从不觉得疲劳，但我真的有点累了。我在做什么？在等什么？想什么？自己也搞不懂。
每天我会在忙着喘气时，抽空向着你的方向看一看，你好象在对我笑，我也笑了。然后继续喘气……喘气……喘气……不喘气……

过了大半个夏天,终于下了场雨,身上都干了,想淋会儿雨,路上的人都看我,可能他们觉得我象个傻子,我也这样觉得.
下雨感觉真的很好,雨不大,雨点温柔的落在我头发上,然后从我脸上滑落,如此的亲切,象母亲的抚摸,又象恋人在倾诉.我好象会不知不觉的死去.
雨大了,我的头发铺盖在眼前,挡住了我的视线,其实我要说的是我今天心情很好,雨水让我心灵得到了净化,洗去了覆盖在身上那些令人讨厌的灰尘,我不再会敷衍这现实,因为我终究属于它.我曾象个乌龟一样的生存,受到刺激了就躲在壳里,任人敲打,我一言不发,即使再猛烈的冲击我也不会动一下,但实际上我的壳很脆弱,它不足以保护我,我很疼,但没人会想到敲打乌龟的壳时,乌龟会疼.雨水将它软化,我失去了坚强的保护,不堪一击的暴露在雨水当中.
我不希望雨停下来,我想听听雨声,因为从小我就喜欢听,尤其是无处可去时.

我明天就要回家了，有些希望会见着我的同学，希望我们真的有缘份，能在我走的时候再见上一面。
很久了，真的已经很久了，上次回学校提档案的时候，很意外的见到了，可是说什么呢？我们相视我却不知怎么的，脑子一片空白，寒暄了几句我转身离开，那是觉得很像电影里的转身就是天涯！
回家好好的大吃一顿，忘了，走了，以后还有很多路……
有时就很自嘲，明明自己很在乎，却装作无所，算了，会过去的。上次我也到了另一个朋友家，说了他们学校很多有趣的事，突然觉得我们就这样分开了，就这样真的各自天涯了.

象我一样,走在黄昏的街头,吹着令人头晕的晚风,回想着一些或许并无意义的事情吧.这可以让你轻松,也可以让你跌入抑郁的深渊中.
我把很多的事情都从大脑中抛弃掉了,包括我曾经喜欢的人,物,一切……现在占据我大脑的是我现在喜欢的一切.我是故意要讲他们遗忘的,因为以前的一切,都是无缘无故的离我而去,我就这样一个接一个的失去了我所热忠的东西.
有时候在想有些事情的发生为何总是让人措手不及,难以捉摸,上帝能告诉我为什么.不过究竟我不属于他,我需要自己去想,很难想透,所以索性忘记.我不知道它们的发生起因是什么,但能肯定的是一部分原因在于我自己,这是绝对的,因为我过于容易忽略一些生活中的细节,我总是生活在大概当中,因此当结果摆在我面前时,我就开始挠头,我的确是个活该的家伙!
另一个原因就是,其他人的无聊.人们总会等到问题激化后,才会想到解决,不过这还不是最糟糕的,最可恶的是,当我在流血时,有人会指着我的伤口大笑.我并不生气,流血有时比流泪更加容易发泄出心中的感受,至少我是这么觉得,虽然我很怕流血,不过真的流时,反倒希望它流的更猛烈些.
把这两点放在一起,就产生了无缘无故的失去的结果,我不认为这很糟糕,虽然发生在我身上,但是我还是找到了原因.我可以理直气壮的说我很懒惰,但我还有救.

　　唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓”唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的”美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为”耽美主义”或”美的至上主义”。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：”美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出”为艺术而艺术”的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。 　　

     十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。　　

     唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。”现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是”回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。 就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹”为艺术而艺术”。认为”艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。 　　

     唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，”新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。

最近一直忙着去做一个医院的网站,没有顾得上更新自己的网站,实在觉得对不起自己.这几天真的是倍受折磨,客户要我做一段FLASH的医学讲座,而且没有提供任何资料,真的难为我这个医学的外行了,就象连马是怎么跑步的都不知道,怎么能做出马跑步的动画呢?挣钱不容易啊.
对了,今天偶然碰见了高中时,认识的一个校外的朋友,几年没见了,我开玩笑的对她说:”几年前叫你黄毛丫头,现在可真的是了啊!”现在她染了发,极力的模仿韩国式造型,呵呵,我发现小孩一旦上了岁数都会开始对自己的头发动手脚,这真的是成熟的标志吗?还是喜欢以前那种自然的感觉.她说我变得男人了,我很郁闷,难道以前不是吗?
“以前你就是个腼腆的男孩儿……”
“现在变了.”
“怎么变了?”
“最显著的变化是有胡子了”
“晕,这都看出来了,我今天才刮的胡子,老大!”
“喂!什么时候开始学会抽烟了?”
“早都会了,上大一时,在学校无聊的快发霉了,不抽烟干什么?”
…….
时间过的太快了,每个人都不会想到几年后自己会变成什么样,曾认识的人也变的似乎有点不那么亲密了,多了些客套,显得很不舒服,还是昨天好,所有都那么真实,不管有多么的糟糕,至少我可以完全相信所发生的,而不必去揣测真假.
没什么要写的了,都已经凌晨4点了,有些困的感觉了,是疲惫了,到了该休息的时候了.改天见吧,
希望你们能一直支持我把Badjohnny做好,谢谢!!!!
作者：Johnny
落笔于2006年8月20日凌晨4时26分

我不知道我为了什么活着,
就象傻瓜喝醉了酒一样的迷茫.
有一天我会杀死你的眼睛,
你将永远都不会再对我撒谎.
难道你不希望我得到这令我幸福的蜂蜜?
象个孩子一样,把自己的房子烧毁,无家可归.
所有的一切,都不在我的安排之下,
亲爱的,你说我看起来好吗?
或许你不可能知道我在讲什么,
或许我每天不得不将自己隐藏起来.
亲爱的,你说我看起来好吗?
亲爱的,你说我看起来好吗?
“你为了什么活着,你活得快乐吗? 你知道什么叫做快乐吗? 你们从来没有活明白过,你们不知道什么是快乐!…………..”
“你知道什么叫做冷吗?冷得颤抖是什么感觉你知道吗?最冷的时候我依然快乐……”

昨晚我看了一部电影,是张扬导演拍的<昨天>,一部摇滚电影,讲述的是发生在贾宏声身上真实的故事,并且由他亲自重现.贾宏声曾是一个演员,很酷,后来开始了吸毒,逐渐陷入抑郁的沼泽,在这期间他放弃了他的演绎,迷恋上了The beatles 乐队的主唱Johnny lennon，无法自拔，最终被送进精神病院，治疗期间突然醒悟过来，开始了正常的生活．　简单的叙述一下，说的有点流水帐，不过最想说的是这部影片带给我的影响．我也同样喜欢Johnny lennon和kurt cobain，我一直都在期待着在我的生活中能够找到一个象他们一样的朋友．一定程度上说，从童年到少年，再活到看这部影片以前，我一直处在一个类似的抑郁当中，我的父母对我很关心，我不会挨饿，不会受欺负，我很幸福，但我希望有人能拯救我，因为我宁愿挨饿，也不喜欢生存在冰冷当中，宁愿被杀死，也不愿被囚禁．每个人都说我很固执，很不理解家里，我不是个温柔的儿子，我只是个需要用火焰温暖一下的人，因为我刚从河里爬出来，浑身冒着冷气，不停的颤抖，整夜的颤抖．　你是那么的温柔和残忍，让我不知所措，我想努力的去爱你，可是你每次的残忍的把我推开，我很想愤怒．　贾宏声说他梦见了龙，他说他就是个人．．．．．．．　我也一样．．．．．

最可怕的事情就是不断的得到希望又不断的失望,这样我会崩溃.就象许巍的歌中所说的那样,是谁让我们哭泣,又给我们惊喜………
当我大声的说我准备好了一切时,我就开始坠落,坠落在一个没有人的荒野,那里只有我的影子和看不到尽头的路,我不知疲惫的向着意识中的方向走着,低着头,不知疲惫的走着,猛然间好象看到了通往天堂的阶梯,我冲了过去,看到了无数的人们忙碌又似乎悲伤的行走,我知道这不是我要的方向,于是转过身去,向着原来的方向走去,依然是不知所措的心情.
我好象看到了堂吉诃德骑着他那瘦弱的马很有勇气的冲向风车巨人,但我知道他不久死在家里.所以我并没有因为这样的场面特别激动.曾经当你还在爱人的温柔下沉醉,在亲人的关怀下撒娇时,我独自漫步于茫茫人海,穿着令人瞧不起的衣服,显得很傻,我永远说不清为什么我会选择一个颠覆的世界观,但我确实想这样对待现实,我不希望永远传承着我们特有的虚荣和满足,更确切的说我是个每天都在做着颠覆梦想的混蛋.所以我追求我的梦想.
之后,当我大声的说我准备好了一切时,我就开始坠落,在理想的门前坠落!

　　当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。

　　当贝蒂·爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。

　　直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰·斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。

　　随后，贝蒂进行了更深入的学习，并获得了美国加州大学艺术学博士。她将罗杰·斯贝瑞的医学研究成果同自己的绘画经验结合起来，在美术教学方面取得了巨大成功：在短短5天的时间里，一些被认为毫无绘画天赋的成年人经过她的指导，从只会胡乱涂鸦到交出像模像样的素描作品，尽管他们还远称不上是艺术家，但这已足以令人叹为观止。贝蒂的著作《像艺术家一样思考》同样受到读者青睐，迅速攀上《纽约时报》图书排行榜。

　　“她交给学生们的，与其说是绘画技巧，不如说是看待眼前事物的方式”。和贝蒂的教学一样，《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

　　《像艺术家一样思考》让绘画成为人们开发右脑的新手段，因此，这本书从诞生之日起就不仅仅是一本简单的绘画教程。它走进了“AT＆T”、“苹果电脑”、“迪斯尼”等很多美国著名企业为员工开设的创造力培训班。显然，老板们的目的并不是希望借此让每一个属下都画得一手好素描。

　　“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”罗伯特·亨利在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂·爱德华的这本著作。

　　《像艺术家一样思考》打开了一扇门，剩下的，就要看你自己了。