忧郁的爱 Love is blue
保罗·莫里哀
日期：1968年

引自一个经典论坛会员博客的一段话：

为什么要戒毒？是不是厌倦了什么？为什么要吸毒？是不是还是厌倦了些什么？
为什么我们总是在厌倦里翻来覆去？为什么生活总不给我们一些永久的新鲜？还是生活里根本就没有永久的新鲜？
你知道吸毒和不吸毒之间有什么区别吗？
当你吸毒时，你只有一个烦恼，就是担心欠钱。
你不吸毒，你开始正常的生活。你有着很多的烦恼。
没钱，没酒喝。
有钱，又喝太多。
没女人，不能做爱。
有女人，又实在麻烦。
担心帐单，担心食物，担心自己喜欢的球队是输是赢。
还有他妈的虚伪的人际关系，以及许多许多的事情都会让你烦恼。
可一切都到最后，还是会厌倦，生活里没有永恒，只有不断的厌倦和抛弃，到最后，我们只能抛弃自己。

我曾经无数次幻想过自己就是奔跑在大街上的马克.瑞特，看着身边的一切景物被我远远地抛在身后，我无心欣赏，我停不下脚步。我让自己象个疯子一样奔跑在人生的道路上，不知道在前方等待我的是什么，不知道我为什么要和身边的人去赛跑，更不知道我自己一再的奔跑到底能跑到哪儿去。
我只能跑，和城市和时间和生活去赛跑，去比较着脚步和速度。
我的青春就这样在我不停的奔跑中被抛到记忆深处，我跑得像忘了时间的钟，滴滴答答地走，我在和时间的竞争里变得茫然失措。

在那个苏格兰最脏的厕所里，我看见了生活的本质。在那个看起来污秽到了令人恶心的马桶里，原来里面有着清澈的湖水。原来，我们平时看到的那些都是假像，眼睛并不是我们最忠诚的伙伴，更不是什么心灵的窗户，我们的眼睛常常会欺骗我们的心。在那些看起来肮脏的表面，原来有着最干净的内在。
就象年青的我们，我们有着最愤怒最扭曲最狂妄的外表，但我们更有着干净纯洁的心灵，可惜没有人在乎，慢慢地，就连我们自己都不会在乎

     今天偶然听到了Elloitt Smith的《Between the bar》, 低沉略带忧伤的嗓音，一把木吉他伴奏出简单的旋律，很有感染人，听着这首歌，遐想到一个人孤独的坐在酒吧里，举起酒杯，微笑着对自己说：“Drink up, baby!（干杯，宝贝!）”然后一饮而下，无比的忧郁，却又不失优雅和高尚，老式的钟表已经走到11：55分，他走过去索性将分针拨到12点的位置，这让一切事情的尽头到来的如此狼狈，因为他毫不在意。橘红色的灯光伴着温柔的曲子带他进入梦乡，孤独变得唯美了……

    活在遐想中是件幸福得事情，即便遐想中得世界也一样不完美，却是令人回味不已的。深夜2点，  写着这篇文章，伴随着Between the bar，似乎可以忘记所有俗物的纠纷与不满，回归原始的纯净。http://www.badjohnny.net

    上网搜集了一些关于Elloitt Smith的资料，转自 http://et.21cn.com/topic/music/elliott/

AMG上对Elliott Smith的介绍是这样的：

    民谣歌手，作曲家Elliott Smith 1997年由于电影《Good Will Hunting》中的一曲Miss Misery的成功，从无名的独立音乐人成功的进入了主流音乐圈。他出生于美国波特兰，14岁开始写歌并录制样带。随后，Smith组成了乐队Heatmiser，在1993年发行了第一张LP《Dead Air》，一年后，他在一个小厂牌下，发行了个人首张专辑《Roman Candle》。1995年，他签约于Kill Rockstar公司，发行了同名专辑《Elliott Smith》，之后1997年又发行了《Either/Or》。几乎同时，电影导演，同时也是Smith的超级歌迷Gus Van Sant征求在电影《Good Will Hunting》中使用Smith的音乐，并同时邀请他为电影写一些新歌。其中Miss Misery令人惊讶的获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名，虽然最后并未获奖，Smith还是出席了典礼并且和超级明星Trisha Yearwood，以及最佳原创歌曲获奖者Celine Dion同台演出。随后Smith改签了Dreamworks公司，1998年推出了他最成功的专辑《XO》。2年后，又发行了《Figure 8》，这张专辑制作精良，编曲加入华丽丰富的管弦乐，与他前几次的solo专辑相比，风格一下子转变了不少。接下来的2年，Smith一直在努力的策划他的下一张新专辑，《From a Basement on a Hill》。但是，他并没有能够完成这张作品，让他所有的朋友和歌迷震惊的是，Elliott Smith在2003年10月21日结束了自己的生命。

    然而这些平淡的文字是无法勾勒出他复杂辗转且绝望的一生的，其实，我们也不必去了解，因为他和我们素不相干，他于我们的距离就如他在奥斯卡舞台上与那些大明星们的距离一样，那是一种假相。不要说你多么受他感动，不要为了他的音乐心颤，当时间只是燃一根烟的功夫，生命在眨眼间就能逝去，我不知道在一片虚无中还能抓住什么。

　Smith留下的遗书中说“上帝，请原谅我。”但我想上帝不会原谅他，因为他把绝望遗留给了活着的人

     这个秋天，34岁的民谣歌手Elliott Smith死在寓所里，身上插着一把刀，初步判断为自杀。有人曾将他和上世纪60年代迷幻民谣歌手Nick Drake并列，后者在不到30岁的时候杀掉了自己。他们都长着和Jim Morrison一样刚及肩胛的卷发，Smith黑色，Drake栗色——但这两人的音乐中却找不出一条如Morrison用旋律的油脂包裹着的痉挛筋骨，他们的歌唱像少年的掌纹，朴素、内向、诡异，几乎令人恐惧起来，其中隐藏着的悲伤和愉悦，都是些宿命的秘密。他们的音乐和表达都很含蓄，几乎是懒散的，像在漆黑海底自身会闪烁微光的水母，幽灵般炫耀着似有似无的存在。

    奇怪，28岁时在深夜的浴缸里猝死的Morrison几乎是斯文的，但他却自诩为驾御暴风雨的人，在台上尖嚎着脱掉了皮裤；Smith和Drake在抱着箱琴轻轻吟唱时看起来也很安详，但他们的死亡却被铁器、枪火和变成泉眼的动脉味道紧紧扭住。

　这两个人都是酒徒，且皆有很重的毒瘾，于是，他们的死亡原因就算被专业人员确凿地证实出来，却依旧不得不是暧昧的——活人们会不厌其烦地从他们一般含混、飘漾的歌词中榨尽颓丧的诗意，这诗意忽地就浓郁起来，不过是因为青年时的死亡。

民谣和传统意义上的摇滚乐相比更具诗性，它不是倾诉狂，当然反叛，却匿于低调的姿态之下。民谣从心灵的深处陈述和内省，虽然有时会像偶蹄动物的反刍般絮叨，散出被消化道挤迫出的草腥气。民谣比摇滚更需要自恋，比爵士更需要自怜——Smith和Drake沮丧地陶醉在自己严肃、英俊的镜像里，他们弄死自己的原因大概和能诚实地演唱民谣的原因是一样的罢。

　　这样的论断真让人乏味。向一只鬼魂追问活着时的往事可能更容易些——和为一个少年判断将来的情事相比。死亡，一边让活人变得很激动，一边让死者变得很随便。活人为死者流下泪水或呸去唾沫，而死者真的很随便，表情僵硬，那些曾可喷淌的体液，静止后渐渐干涸。至少，一名歌手的自杀并不能说明他活时的演唱如何绝望，类似于一个少年的自杀并不能抹去他若可能活到变成一个惶惶的中年人，当他在阳光下摊开手心时，如他神经般错乱的，少年的掌纹。

关于《between the bar》这首歌可以在右边下角的播放器试听，最后一首就是。也可以在这里歌曲下载。下载方法：点右键，选择下载工具，或者选择目标另存为。

Between The Bars歌词

The potential you’ll be
You’ll never see
Promises you’ll only make
Drink up with me now
And forget all about
Pressure of days
Do what I say
And I’ll make you okay
And drive them away
Images stuck in your head

People you’ve been before
That you don’t want around anymore
That push and shove and won’t bend to your will
I’ll keep them still

Drink up, baby
Look at the stars.
And I’ll kiss you again
Between the bars
Where I’m seeing you there
With your hands in the air
Waiting to finally be caught

Drink up one more time
And I’ll make you mine
And keep you apart
Deep in my heart
Separate from the rest
Where I like you the best
Keep the things you forgot

The people you’ve been before
That you don’t want around anymore
That push and shove and won’t bend to your will
I’ll keep them still

Between The Bars吉他谱

To Boddah pronounced

　　Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile camplainee.

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      This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven’t felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we’re backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn’t affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can’t fool you. Any one of you. It simply isn’t fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I’m having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I’ve tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it’s not enough.

　　I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they’re gone. I’m too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I’ve had a much better appreciation for all the people I’ve known personally and as fans of our music, but I still can’t get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There’s good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too fucking sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don’t you just enjoy it? I don’t know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be.

　　Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can’t stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I’ve become. I have it good, very good, and I’m grateful, but since the age of seven I’ve become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I’m too much of an erratic, moody baby! I don’t have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy.

　　Kurt Cobain

　　Frances and Courtney, I’ll be at your alter.

　　Please keep going Courtney

　　For Frances

　　For her life which will be so much happier without me. I Love you. I love you!

把《阿甘正传》看了4，5遍，是部很有价值的经典电影，其中剪切了一些我喜欢的片段，会陆续上传上来，请长期关注。

以下是关于电影的信息和简介：

导演：罗伯特·泽梅基斯  Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯  Hanks·Tom
加里·西尼斯  Sinise·Gary
罗宾·怀特  Wright·Robim
萨莉·菲尔德  Field·Sally

    获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最
佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项
大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避
别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而
跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘
被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的
接见。
    在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，
他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓
·泰勒上尉。
    这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱
着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄
受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇
见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做
到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告
发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了
中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两
位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时
的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半
股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世
界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，
无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
    在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早
已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来
了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投
入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木
然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。
    在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故
乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经
得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一
起度过了一段幸福的时光。
    珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘
送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了
他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
    在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角
逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男
主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉
效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反
映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几
十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编
自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满
了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和
美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添
了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想
化道德的象征。
    阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、
认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的
形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的
出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，
这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念
的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超
的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影
片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术
上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因
所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
    汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以
在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已
是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，
也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对
汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的
一段日子。

Well I believe there’s someone watching over you
They’re watching every single thing you say
And when you die
They’ll set you down and take you through
You’ll realise one day

我相信冥冥之中有什么人正在注视着我们
他们看着我们的一举一动 一言一行
当你死掉的时候他们会带领你去天堂
总有一天你会明白的

That the grass is always greener on the other side
The neighbour’s got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky
We all will live, we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

在世界另一边草会更绿 天会更蓝 生活会更美好
当你感到时日无多 你活下的去欲望总会如此强烈
我们生活在同一片天下
我们都会生老病死
所谓正确与错误都是扯谈
生命之环只有一面
生与死在此相聚

We all try hard to live our lives in harmony
For fear of falling swiftly overboard
But life is both a major and minor key
Just open up the chord

因为很害怕快乐很快失去 我们都很努力地生活
我们要把自己的家园建设得更和谐
但是所谓”生活”并不是那么完美的东西
有时它重于泰山 有时它轻于鸿毛
我们要做的就是大声唱

    以前看过一部中国的摇滚电影，张扬导演，主演是贾鸿声，故事都是贾鸿声真实经历的，由原人重新拍摄。具体情节以前写过一片文章介绍过( http://www.badjohnny.net/blog/dairy_detail.asp?dairy_id=23以前写的东西怎么那么傻冒呢 ！)下面是截出的几个片段，印象比较深刻的，有的地方演的很真实，尤其是那个父亲，看起来很慈祥，也很无辜，贾鸿声有一段表现的很痛苦的样子，演的很好，可能这和他真实经历过有一定关系，还有最后一段，他陷于精神分裂时，喝醉酒，打他父亲，父亲很可怜的样子，确实让人看了很心酸，也很痛心，不过这部电影最后的结局还是很让人感到欣慰的，贾鸿声已经走出了思想的沼泽，重新清醒的面对现实了。

    电影结局也让深陷生活困惑的人们应该有所思考，当我自认为执着的去坚持着什么的时候，我肯定我是对的，但我不得不考虑最终会给我怎么样一个结局，当我曾努力追求一件我认为理所当然的事情时，其实往往会让我一无所获，如果我无法承受，那就被现实摧毁，这世界不是一个理想化的，对与错没有绝对的界限，只是存在与个体的意识当中，唯一能做的就是学着如何去面对，值得我等待的不是一个美好的结局，而是一个可以帮助我渡过困境的人。

   下面这个，他说的台词好像是Beatles的Let it be中文歌词

badjohnny_mov_yesterday.rar

    今天突然想玩玩指弹吉他，又不知道弹什么，就在网上找，看到了有介绍一个日本挺牛的指弹吉他大师－押尾桑（Kotaro Oshio ），不过从来对日本人没什么好感，所以也就不知道还有这么牛的一个吉他大师，怀着艺术无国界的态度，看了他几段演奏视频，觉得很不错，最喜欢的是《Fight》，弹的样子很休闲，曲子也很好听，这曲子以前只在Youtube上看过另外一个大师弹过，当时才知道，原来木吉他弹好了会这个样子。今天找到了一些押尾桑的视频，和个别吉他谱，都是GTP格式的，需要下载Guitar pro软件才能打开，有的谱子还没找到，找了后，会陆续传上来。

《Fight》在线观看   Fight吉他谱.rar

《You are the hero》  you are the hero吉他谱.rar

《卡农》在线观看

《happy island》在线观看

Kotaro Oshio Videos in here.

      高二时听了guns n’ roses的《November rain》，听不懂什么歌词大意，但是特喜欢歌曲中间的几段solo，经常拿着琴，噘着嘴，用手在指板上比划，其实我也不会弹，不过当时确实学得着迷，好像自己就成了Slash了，其实还是个垃圾。 
      觉得枪花的音乐富有生气，很激进，同时又充满侵略，犹如Slash那种粗犷的硬汉形象。周围大多数的人们都不怎么能够接受摇滚乐，每次我打开家里的大音响，播放一些象guns n’ roses，Metallica等这样的金属乐队的音乐时，都会有人提意见，觉得这简直是噪音，是一群愤怒的人歇斯底里的嘶喊声，好像摇滚除了这些就没别的了，刚接触摇滚时我也这么觉得，不过后来才发现摇滚歌曲也有很柔得一面，有时甚至比一个忧伤温柔的女人哭着唱着情歌更令人心碎，一个向来狂野粗暴的男人，突然有天静静地坐在冰凉的水泥地上，拿着吉他很平静的唱着他自己的心情，给人怎样的感觉？摇滚柔情歌曲也很多了，比如在以前，我的网站里就有一片关于《Don’t cry》MTV的音乐，具体地址是：http://www.badjohnny.net/blog/dairy_detail.asp?dairy_id=126，还有这篇文章所分享的枪花的《November rain》，曲子的旋律很缓慢，如泣如诉，rose用他那沙哑的嗓音娓娓的唱出了一个悲伤的故事，这首歌反应了一个社会伦理问题问题，寓意深刻，表现在歌曲中更是难能可贵，其中一段歌词如下： 
“当我凝望你的双眼，我看到爱正在消逝，但亲爱的，在我拥抱你的时候，你知道吗，  
我也有同样的感受。因为没有什么可以永恒，我们都知道心会改变，就像在十一月的雨  
中，手持一只蜡烛那般艰难” 
    此外，还有其他一些柔情摇滚歌曲，象Mr.big的《To be with you》，White lion的《When the children cry》以及中国的唐朝乐队的《月梦》等等。可以上网搜索一下，挺触人内心的。 
    高三时听FM93.1西安音乐台的《滔滔不绝》时，一个主持人就开玩笑说要大学女生们去问问他男朋友喜不喜欢听摇滚，如果不喜欢的话，那他要劝告这个女生重新审视他们的关系了，接着他们一阵大笑，其实我不是怎么同意，大学男生也可以去听N年前的F4，或者现在的什么小子，什么组合的歌曲，只要自己喜欢。不过刚烈背后的温柔有时比情语缠绵更致命，沉默的注视会让你自己知道一切，而不需要口若悬河的形容，这就是我喜欢这些音乐的理由，也是成为世界经典理由。 
    下面附上了大约10钟《November rain》的MTV，挺华丽的一场雨啊！

1. Guns’ n roses-《November rain》MTV

2. Guns’ n roses-《Civil war》现场

3. White Lion-《When the children cry》MTV

4.《Patience》 MTV