《麦田里的守望者》作者：塞林格 在线阅读地址：  
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    以前在学校图书馆泡了一整年,最后才翻到这本 <麦田里的守望者> — 一种另类生活经验在文本上的体现.不过也马上就要毕业离校了, 没来得及看, 今天上网搜了一下, 发现了有在线阅读的,  地址就收藏在这里了, 以后闲下来了, 好好看看, 另一方面也想推荐一下,就收藏在日记栏目里面, 挺酷的一本书, 美国的作家塞林格写的,是他唯一的一部长篇,当时它在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
    引述来自网络的评论简介如下:     
    本书以主人公霍尔顿自叙的语气讲述自己被学校开除后在纽约城游荡将近两昼夜的经历和心灵感受。它不仅生动细致地描绘了一个不安现状的中产阶级子弟的苦闷仿徨、孤独愤世的精神世界，一个青春期少年矛盾百出的心理特征，也批判了成人社会的虚伪和做作。霍尔顿是个性洛复杂而又矛盾的青少年的典型。他有一颗纯洁善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他对那些热衷于谈女人和酒的人十分反感，对校长的虚伪势利非常厌恶，看到墙上的下流字眼便愤愤擦去，遇到修女为受难者募捐就慷慨解囊。他对妹妹菲芯真诚爱护，百般照顾。为了保护孩子，不让他们掉下悬崖，他还渴望终生做一个“麦田里的守望者”，发出“救救孩子”般的呼声。可是，愤世嫉俗思想引起的消极反抗，还有那敏感、好奇、焦躁、不安，想发泄、易冲动的青春期心理，又使得他不肯读书，不求上进，追求刺激，玩世不恭；他抽烟、酗酒、打架、调情，甚至找妓女玩。他觉得老师、父母要他读书上进，无非是要他“出人头地……以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里没有一个人可信，全是“假仁假义的伪君子”，连他敬佩的唯一的一位老师，后来也发现可能是个同性恋者，而且还用“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着”那一套来教导他。他看不惯现实社会中的那种世态人情，他渴望的是朴实和真诚，但遇到的全是虚伪和欺骗，而他又无力改变这种现状，只好苦闷、彷徨、放纵，最后甚至想逃离这个现实世界，到穷乡僻壤去装成一个又聋又哑的人。二次大战后，美国在社会异化、政治高压和保守文化三股力量的高压下，形成了“沉寂的十年”，而首先起来反抗的是“垮掉的一代”，本书主人公霍尔顿实际上也是个“垮掉分子”，是最早出现的“反英雄”，只是他还没有放纵和混乱到他们那样的程度罢了.     
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　　唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓”唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的”美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为”耽美主义”或”美的至上主义”。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：”美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出”为艺术而艺术”的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。 　　

     十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。　　

     唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。”现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是”回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。 就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹”为艺术而艺术”。认为”艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。 　　

     唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，”新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。

　　当贝蒂·爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。

　　直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰·斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。

　　随后，贝蒂进行了更深入的学习，并获得了美国加州大学艺术学博士。她将罗杰·斯贝瑞的医学研究成果同自己的绘画经验结合起来，在美术教学方面取得了巨大成功：在短短5天的时间里，一些被认为毫无绘画天赋的成年人经过她的指导，从只会胡乱涂鸦到交出像模像样的素描作品，尽管他们还远称不上是艺术家，但这已足以令人叹为观止。贝蒂的著作《像艺术家一样思考》同样受到读者青睐，迅速攀上《纽约时报》图书排行榜。

　　“她交给学生们的，与其说是绘画技巧，不如说是看待眼前事物的方式”。和贝蒂的教学一样，《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

　　《像艺术家一样思考》让绘画成为人们开发右脑的新手段，因此，这本书从诞生之日起就不仅仅是一本简单的绘画教程。它走进了“AT＆T”、“苹果电脑”、“迪斯尼”等很多美国著名企业为员工开设的创造力培训班。显然，老板们的目的并不是希望借此让每一个属下都画得一手好素描。

　　“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”罗伯特·亨利在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂·爱德华的这本著作。

　　《像艺术家一样思考》打开了一扇门，剩下的，就要看你自己了。

　　今天向大家推荐一书《安吉拉的灰烬》，可以上网找找看，如果我能找到，会在网站上发布的，现在先向大家简述一下这本书吧．　　

    《安吉拉的灰烬》是弗兰克·麦克考特（Frank McCourt）获普利策奖的自传体小说，它如实地描绘了作者“悲惨的爱尔兰天主教童年生活”，阿兰·帕克（Alan Parker）导演的电影比较忠实地反映了小说。影片真实再现了爱尔兰肮脏、满是污水的贫穷环境，并以此取胜，而小说动人之处在于作者麦克考特优雅、抒情的散文风格和他幽默、充满希望的世界观。导演和编剧处理影片时，只零星借用了小说丰富的智慧和温情，而把更多注意力放在麦克考特人生旅程中多种常规戏剧因素上：死亡、醉酒、口是心非，当然，还有潮湿。（谁忘得了作者的精辟总结语？——“毕竟-我们是湿的。”） 　　

    任何文学作品的改编都免不了删节，但这部影片开头略去了一家人在纽约布鲁克林区的生活，这不能不说是个败笔（更好的处理办法是一带而过，尽快开始进入爱尔兰的生活）。影片的情节中心最终会落在年轻的弗兰克身上（约瑟夫·布林Joseph Breen、西阿兰·欧文斯Ciaran Owens和迈克尔·莱格Michael Legge三人接连有令人信服的表演），所以开头这些场景是塑造父亲马拉奇（Malachy, 由罗伯特·卡莱尔Robert Carlyle扮演）和母亲安吉拉（Angela, 由艾米莉·沃森Emily Watson扮演）形象的绝好机会。但夫妇俩几乎刚露面就对自由女神像说拜拜了，只留给我们父亲是个无能的酒鬼、母亲对此毫无办法的浅淡印象（没有这一段我们也知道这些）。 　　

    几个兄弟姐妹死了，马拉奇找不到工作，安吉拉时而消沉，时而脾气暴躁，一家人倍受困扰。因为找不到合适的拍片地，导演帕克特意建了个贫民窟，重现爱尔兰Limerick的真实贫困场景。影片的悲哀情调直捣人心，似乎触手可及；随着弗兰克渐渐长大，希望来临，观众也渐感安慰。 　　

    另外，沃森和卡莱尔都是演绎情绪的好手，把原来剧本塑造不足的角色发挥到了极致，但两人的表演都不能给人留下长久印象。帕克过于精确直白的导演风格，时常抹煞了麦克考特小说中更为生动的因素：四个少年裤子褪到脚下，手在衬衣下摆忙活的场面，是给小说原作腼腆而“兴奋”快乐的情绪泼了桶冷水。　　总之，《安吉拉的灰烬》是一部宏伟、视觉效果惊人的成年故事片。真正出色的不是麦克考特讲的故事——每个在大萧条时期长大的人都有这样的经历——而是他讲故事的方式。如果帕克在处理影片时更好地抓住作者独特的声音，而不是花工夫在营造精确的细节上，他的影片也会同样出色。