“这种情况继续着，大约从那场战争的中途直到……嗯，直到有一天我陷入困境。我真正绝望地想要一个工作的那一天终于来临了。我需要工作，刻不容缓。我马上决定，哪怕是世界上最差的工作，比如送信人之类的工作……”
    这段话出自亨利米勒的《南回归线》，似乎现在更能读懂它的作品了，那就是保持一颗简单的心灵，至少我自己觉得是这样的。两年前冬天在学校蒙在“西工大”统一配发的棉被里时，就读了一段时间他的作品，尤其是个人及作品介绍。读之前，我便对亨利米勒的风格有所了解，超现实主义、意识流小说，我一直对这类作品有崇敬而茫然的印象，感觉那是没有悟性的人难以读懂的，但今天才觉得，其实高于现实的一切遐想都是源于现实的，只是我想的过于复杂了，或者一直认为自己非常庸俗，无法读懂这些，因此而显得庸人自扰了。
     有很多人，甚至是我认识的搞文学的朋友，对亨利米勒晦涩色情的文字都抱有一丝嗤之以鼻，他们很实在的去拜读了那些文字，这让那些人们见识到了迂腐的文学，却回避了表面肮脏之后隐藏的单纯和真实。《北回归线》、文章《天使是我的水印》……我懒得逐字逐句的去体会作者究竟想废话什么，因为讨厌眼镜兄的学术研究，喜欢那种作为人拥有的一切主观客观的感受，能够不加掩饰的表现出来，那只是本能，复杂的去思考是庸俗的，我爱的、恨的，恐惧的、欣喜的，都融于一次表面混乱的梦境般的尝试，实际层层联系，却没有半点被世俗杂质所扭曲，唯一要做的就是从容的追求简单和真实并且毫不顾忌。
     现实总是堂而皇之的去敷衍本该简单的东西。正如家庭离合、爱情聚散、友情亲疏，一切因为人追求幸福美好的本性而华丽出现，也因为人的丑陋多变而仓促收场，令人窒息。
     我不知道为什么，总是喜欢在一顿酒后，写一段标准的中学生800－1000字作文，而且总是在歌颂的同时反衬了自己的可耻，所以很多年我的作文总是离总分还差5分，而这5分就是我永远也不弥补不了的人格。

花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。

《麦田里的守望者》作者：塞林格 在线阅读地址：  
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    以前在学校图书馆泡了一整年,最后才翻到这本 <麦田里的守望者> — 一种另类生活经验在文本上的体现.不过也马上就要毕业离校了, 没来得及看, 今天上网搜了一下, 发现了有在线阅读的,  地址就收藏在这里了, 以后闲下来了, 好好看看, 另一方面也想推荐一下,就收藏在日记栏目里面, 挺酷的一本书, 美国的作家塞林格写的,是他唯一的一部长篇,当时它在美国社会上和文学界产生过巨大影响。
    引述来自网络的评论简介如下:     
    本书以主人公霍尔顿自叙的语气讲述自己被学校开除后在纽约城游荡将近两昼夜的经历和心灵感受。它不仅生动细致地描绘了一个不安现状的中产阶级子弟的苦闷仿徨、孤独愤世的精神世界，一个青春期少年矛盾百出的心理特征，也批判了成人社会的虚伪和做作。霍尔顿是个性洛复杂而又矛盾的青少年的典型。他有一颗纯洁善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他对那些热衷于谈女人和酒的人十分反感，对校长的虚伪势利非常厌恶，看到墙上的下流字眼便愤愤擦去，遇到修女为受难者募捐就慷慨解囊。他对妹妹菲芯真诚爱护，百般照顾。为了保护孩子，不让他们掉下悬崖，他还渴望终生做一个“麦田里的守望者”，发出“救救孩子”般的呼声。可是，愤世嫉俗思想引起的消极反抗，还有那敏感、好奇、焦躁、不安，想发泄、易冲动的青春期心理，又使得他不肯读书，不求上进，追求刺激，玩世不恭；他抽烟、酗酒、打架、调情，甚至找妓女玩。他觉得老师、父母要他读书上进，无非是要他“出人头地……以便将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里没有一个人可信，全是“假仁假义的伪君子”，连他敬佩的唯一的一位老师，后来也发现可能是个同性恋者，而且还用“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着”那一套来教导他。他看不惯现实社会中的那种世态人情，他渴望的是朴实和真诚，但遇到的全是虚伪和欺骗，而他又无力改变这种现状，只好苦闷、彷徨、放纵，最后甚至想逃离这个现实世界，到穷乡僻壤去装成一个又聋又哑的人。二次大战后，美国在社会异化、政治高压和保守文化三股力量的高压下，形成了“沉寂的十年”，而首先起来反抗的是“垮掉的一代”，本书主人公霍尔顿实际上也是个“垮掉分子”，是最早出现的“反英雄”，只是他还没有放纵和混乱到他们那样的程度罢了.     
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    最后一夜和第一日的献诗 ———————- 今夜你的黑头发是岩石上寂寞的黑夜牧羊人用雪白的羊群填满飞机场周围的黑暗 黑夜比我更早睡去黑夜是神的伤口你是我的伤口羊群和花朵也是岩石的伤口 雪山用大雪填满飞机场周围的黑暗雪山女神吃的是野兽穿的是鲜花今夜 九十九座雪山高出天堂使我彻夜难眠 明天醒来我会在哪一只鞋子里 ————————- 我想我已经够小心翼翼的我的脚趾正好十个我的手指正好十个我生下来时哭几声我死去时别人又哭我不声不响的带来自己这个包袱尽管我不喜爱自己但我还是悄悄打开 我在黄昏时坐在地球上我这样说并不表明晚上我就不在地球上 早上同样地球在你屁股下结结实实老不死的地球你好 或者我干脆就是树枝我以前睡在黑暗的壳里我的脑袋就是我的边疆就是一颗梨在我成型之前我是知冷知热的白花 或者我的脑袋是一只猫安放在肩膀上造我的女主人荷月远去成群的阳光照着大猫小猫我的呼吸一直在证明树叶飘飘 我不能放弃幸福或相反我以痛苦为生埋葬半截来到村口或山上我盯住人们死看呀 生硬的黄土 人丁兴旺 歌或哭 ——————— 我把包裹埋在果树下我是在马厩里歌唱是在歌唱 木床上病中的亲属我只为你歌唱你坐在拖鞋上象一只白羊墨念拖着尾巴的另一只白羊你说你孤独就象很久以前火星照耀十三个州府你那样孤独你在夜里哭着象一只木头一样哭着象花色的土散着香气 幸福一日 ———————– ——致秋天的花楸树 我无限的热爱着新的一日今天的太阳 今天的马 今天的花楸树使我健康 富足 拥有一生 从黎明到黄昏阳光充足胜过一切过去的诗幸福找到我幸福说：“瞧 这个诗人他比我本人还要幸福” 在劈开了我的秋天在劈开了我的骨头的秋天我爱你，花楸树

面朝大海，春暖花开 ————————- 从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海，春暖花开 死亡之诗（之1） ————————— 漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板你可知道。这是一片埋葬老虎的土地 正当水面上渡过一只火红的老虎你的笑声使河流漂浮的老虎断了两根骨头正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰断腿的老虎顺流而下，来到我的窗前。 一块埋葬老虎的木板被一种笑声笑断两截 死亡之诗（之2） ———————- 我所能看见的少女水中的少女请在麦地之中清理好我的骨头如一束芦花的骨头把他装在箱子里带回 我所能看见的洁净的少女，河流上的少女请把手伸到麦地之中 当我没有希望坐在一束麦子上回家请整理好我那凌乱的骨头放入一个小木柜。带回它象带回你们富裕的嫁妆 但是，不要告诉我扶着木头，正在干草上晾衣的母亲。 死亡之诗（之3：采摘葵花） ———————- 雨夜偷牛的人爬进了我的窗户在我做梦的身子上采摘葵花 我仍在沉睡在我睡梦的身子上开放了彩色的葵花那双采摘的手仍象葵花田中美丽笨拙的鸭子 雨夜偷牛的人把我从人类身体中偷走。我仍在沉睡。我被带到身体之外葵花之外。我是世界上第一头母牛(死的皇后) 我觉的自己很美我仍在沉睡。 雨夜偷牛的人于是非常高兴自己变成了另外的彩色母牛在我的身体中兴高彩烈地奔跑

八月之杯 ——————— 八月逝去 山峦清晰河水平滑起伏此刻才见天空天空高过往日 有时我想过八月之杯中安坐真正的诗人仰视来去不定的云朵也许我一辈子也不会将你看清一只空杯子 装满了我斯碎的诗行一只空杯子——可曾听见我的叫喊！一只空杯子内的父亲啊内心的鞭子将我们绑在一起抽打 北斗七星，七座村庄 ——————— ——献给萍水相逢的额济纳姑娘 村庄 水上运来的房梁 漂泊不定还有十天 我就要结束漂泊的生涯回到五谷丰盛的村庄 废弃果园的村庄村庄 是沙漠深处你居住的地方 额济纳！ 秋天的风早早的吹 秋天的风高高的静静面对额济纳白杨树下我吹不醒你的那双眼睛额济纳 大沙漠上静静的睡 额济纳姑娘我黑而秀美的姑娘你的嘴唇在诉说 在歌唱五谷的风儿吹过骆驼和牛羊翻过沙漠 你是镇子上最令人难忘的姑娘！ 怅望祁连(之一) —————— 那些是在过去死去的马匹在明天死去的马匹因为我的存在它们在今天不死它们在今天的湖泊里饮水食盐。 天空上的大鸟从一棵樱桃或马骷髅中射下雪来。于是马匹无比安静这是我的马匹它们只在今天的湖泊里饮水食盐。 怅望祁连(之二) —————— 星宿 刀 乳房这就是雪水上流下来的东西 “；亡我祁连山 使我牛羊不蕃息失我胭脂山 令我妇女无颜色”；只有黑色牲畜的尾巴鸟的尾巴鱼的尾巴儿子们脱落的尾巴象七种蓝星下插在屁股上的麦芒风中拂动雪水中拂动。

　　唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓”唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的”美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为”耽美主义”或”美的至上主义”。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：”美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出”为艺术而艺术”的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。 　　

     十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。　　

     唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。”现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是”回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。 就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹”为艺术而艺术”。认为”艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。 　　

     唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，”新月派”文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。

　　当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。

　　当贝蒂·爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。

　　直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰·斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。

　　随后，贝蒂进行了更深入的学习，并获得了美国加州大学艺术学博士。她将罗杰·斯贝瑞的医学研究成果同自己的绘画经验结合起来，在美术教学方面取得了巨大成功：在短短5天的时间里，一些被认为毫无绘画天赋的成年人经过她的指导，从只会胡乱涂鸦到交出像模像样的素描作品，尽管他们还远称不上是艺术家，但这已足以令人叹为观止。贝蒂的著作《像艺术家一样思考》同样受到读者青睐，迅速攀上《纽约时报》图书排行榜。

　　“她交给学生们的，与其说是绘画技巧，不如说是看待眼前事物的方式”。和贝蒂的教学一样，《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

　　《像艺术家一样思考》让绘画成为人们开发右脑的新手段，因此，这本书从诞生之日起就不仅仅是一本简单的绘画教程。它走进了“AT＆T”、“苹果电脑”、“迪斯尼”等很多美国著名企业为员工开设的创造力培训班。显然，老板们的目的并不是希望借此让每一个属下都画得一手好素描。

　　“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”罗伯特·亨利在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂·爱德华的这本著作。

　　《像艺术家一样思考》打开了一扇门，剩下的，就要看你自己了。

　　今天向大家推荐一书《安吉拉的灰烬》，可以上网找找看，如果我能找到，会在网站上发布的，现在先向大家简述一下这本书吧．　　

    《安吉拉的灰烬》是弗兰克·麦克考特（Frank McCourt）获普利策奖的自传体小说，它如实地描绘了作者“悲惨的爱尔兰天主教童年生活”，阿兰·帕克（Alan Parker）导演的电影比较忠实地反映了小说。影片真实再现了爱尔兰肮脏、满是污水的贫穷环境，并以此取胜，而小说动人之处在于作者麦克考特优雅、抒情的散文风格和他幽默、充满希望的世界观。导演和编剧处理影片时，只零星借用了小说丰富的智慧和温情，而把更多注意力放在麦克考特人生旅程中多种常规戏剧因素上：死亡、醉酒、口是心非，当然，还有潮湿。（谁忘得了作者的精辟总结语？——“毕竟-我们是湿的。”） 　　

    任何文学作品的改编都免不了删节，但这部影片开头略去了一家人在纽约布鲁克林区的生活，这不能不说是个败笔（更好的处理办法是一带而过，尽快开始进入爱尔兰的生活）。影片的情节中心最终会落在年轻的弗兰克身上（约瑟夫·布林Joseph Breen、西阿兰·欧文斯Ciaran Owens和迈克尔·莱格Michael Legge三人接连有令人信服的表演），所以开头这些场景是塑造父亲马拉奇（Malachy, 由罗伯特·卡莱尔Robert Carlyle扮演）和母亲安吉拉（Angela, 由艾米莉·沃森Emily Watson扮演）形象的绝好机会。但夫妇俩几乎刚露面就对自由女神像说拜拜了，只留给我们父亲是个无能的酒鬼、母亲对此毫无办法的浅淡印象（没有这一段我们也知道这些）。 　　

    几个兄弟姐妹死了，马拉奇找不到工作，安吉拉时而消沉，时而脾气暴躁，一家人倍受困扰。因为找不到合适的拍片地，导演帕克特意建了个贫民窟，重现爱尔兰Limerick的真实贫困场景。影片的悲哀情调直捣人心，似乎触手可及；随着弗兰克渐渐长大，希望来临，观众也渐感安慰。 　　

    另外，沃森和卡莱尔都是演绎情绪的好手，把原来剧本塑造不足的角色发挥到了极致，但两人的表演都不能给人留下长久印象。帕克过于精确直白的导演风格，时常抹煞了麦克考特小说中更为生动的因素：四个少年裤子褪到脚下，手在衬衣下摆忙活的场面，是给小说原作腼腆而“兴奋”快乐的情绪泼了桶冷水。　　总之，《安吉拉的灰烬》是一部宏伟、视觉效果惊人的成年故事片。真正出色的不是麦克考特讲的故事——每个在大萧条时期长大的人都有这样的经历——而是他讲故事的方式。如果帕克在处理影片时更好地抓住作者独特的声音，而不是花工夫在营造精确的细节上，他的影片也会同样出色。